“正确读谱”除了音高、节奏外，还要注意哪些
如何正确读谱是器乐学习、实践和教学中一个非常重要的问题。因为乐谱中除了音符和节奏，还有很多重要的标志，直接关系到对音乐的理解和表现，以及风格的体现和演绎。
那么，正确读谱应该从哪些方面入手呢？
1.音乐术语
包括表情、情绪、音乐性质和速度的指示。
先研究这些通用的符号，如果不知道，就去查音乐表达术语的字典，然后把意思标在乐谱上，提醒自己时刻不要偏离乐曲的通用要求，一步一步努力达到这个要求。比如这段音乐是否优美、歌唱，或者欢快、充满活力；无论是轻快生动，还是果断有力；速度方面，是快板和快板，或者中板和小快板；无论是行板、小行板、慢板还是阔板，都涉及到整首曲子的性质，一定要把握准确。
2、逐渐强，逐渐弱的标志
一种重要的表达感情的提升与高涨，解脱与回归的方式。他们的标记有时用音乐术语crese来表示。和暗淡等等。
3.强度标记
古典音乐一般从很弱(pp)到很强(ff)不等，有弱(P)、中弱(mp)、中强(mf)、强(F)六个等级。浪漫和后期作品可以从pppp到ffff，范围非常广。还有一种重音符号，sf或fz，用字母表示。要求加强或强化标记所标示的语气，在一句话或一段话中与F明确区分。
4、仔细区分声音的长短和不同的触键。
一方面是指各种长短不一的音，需要有正确的时长，尤其是较长的音。二拍、三拍、四拍等一拍以上的音，一定要弹够持续时间。另一方面，看清楚连接线之间的分句和呼吸，以及跳音、连音、半连音、重音等等。总之，如果仔细区分这些标记，加上不同的速度和力度，就可以改变各种音乐形象。
上述正确读谱的能力，一方面是通过乐理课程的系统学习来理解这些知识点；另一方面就是听音乐，训练听觉去体验这些符号和术语带来的音效。有了这些空间声学的想象，我们就能更好地把握音乐作品。
