无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生。从初学者到技术和音乐性的成熟，不同的阶段有不同的练习目的。但是，单从技术入手，恐怕没人知道秤的实践价值在哪里。我认为，学琴初期，在没有打好扎实的技术基础之前，音阶练习不多但精。现在根据一些吉他手的亲身经历，来谈谈音阶的几个基本练习目的，以及如何弹好一个音阶。
演奏音阶的要求主要在于以下几点。
声音和声音要连贯，给人一气呵成的感觉。
吉他本身的特性导致声音以颗粒状的形式出现。这类似于钢琴。与其他弓弦乐器相比，它在发音的连贯性和流畅性上有一定的劣势。所以，为了达到一致性，吉他弹奏者须掌握的一个基本技巧就是保留指法。在音阶练习中，要想达到连贯统一，还须运用保留指法的技巧。也就是说，为了保持每个音不中断，弹奏某一个音后须有一个手指留在弦上，使其变长。而且这个保留的手指不能影响下一个声音的外观和质量。在弹奏音阶中，如果这样做，当然可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
音色要均匀美观。
一个音阶，音色要统一美观。声音结合了左右手的很多精妙技巧，也不是一天建成的。在音阶练习中，要积累对音色美感的理解，对音色要敏感。左手按弦的方式，按弦的力度和时机等。，都能影响音色。右手的速度、力量和角度也会影响音色。涉及范围很广，不做详细解释。对音色的要求只是在演奏音阶的过程中培养音色感。
力量的起伏
音乐是有规律的。如果你遵循这个规律，音乐是可以活的，所以它是可以传染的。Z重要的一点，也是很多人忽略的一点，就是表现的起伏。这也是音乐中情感表达的一个方面。力度规律在音阶中得到很好的体现，所以要在音阶练习中形成科学正确的理解音乐的方法。具体方法很简单，就是上升的音阶越来越强，下降的音阶越来越弱。虽然很多人在表演中乐感很好，但是没有经过这方面的训练，基础工作不够，所以想强想弱。所以量表也是练习这方面的好工具。
速度的一致性
相比前面几点，速度是Z不容易被从业者忽视的。但对速度的要求不仅是快，更重要的是慢。关于这个，可以举一个很简单的例子。当你以60的速度弹奏一个音阶时，也许每个音之间的持续时间是非常均匀的。当你以每分钟60拍的速度弹奏同一个音阶时，每个音符的持续时间会变得非常不均匀。所以我提倡慢练，越慢越好。在慢练的过程中，尽量做到以上三点。速度均匀时，全音阶可以弹得非常快。又快又准。
